Après le Big Band de la BBC, le festival de jazz de Pertuis, se devait d'inviter un autre Big Band de légende toujours en activité, le Count Basie Orchestra. Disparu en 1984,  Williams Basie  a vu son orchestre heureusement se maintenir, sous la direction de certains de ses musiciens, qui ont réussi à perpétuer l'esprit et la qualité de cette formation, certains des musiciens encore présents actuellement ayant été recrutés par Basie lui-même. Il y a parfois des rêves d'organisateurs de festival qui peuvent sembler un peu fous, car convaincre le CBO de venir jouer à Pertuis semblait peu probable, mais parfois les projets les plus irréalistes finissent par se réaliser quand ceux-ci sont portés par une passion sans limite.

 

Dans l'histoire de la musique jazz, il n'y a qu'un seul chef de grande formation jazz qui se distingue par le fait que son orchestre donne toujours des concerts à guichets fermés dans le monde entier, avec des membres choisis par lui,  plus de 30 ans après son décès. Le pianiste et chef d'orchestre William James "Count" Basie est toujours une institution américaine qui incarne la grandeur et l'excellence du jazz.

 

Le Count Basie Orchestra, dirigé aujourd'hui par Scotty Barnhart, continu son fabuleux parcours avec à son actif 18 Grammy Awards, se produisant devant les grands de ce monde, participant à de nombreux festivals donnant des concerts dans les plus prestigieuses salles du monde et l'équipe organisatrice du festival a été très fière d'avoir pu vous proposer ce concert avec cet orchestre légendaire.

Le Count Basie Orchestra

Count Basie Orchestra - This Could Be The Start

Quelques mots sur l'orchestre:

 

♦ De grands solistes, compositeurs, arrangeurs et chanteurs de l'histoire du jazz tels que Lester Young, Billie Holiday, Frank Foster, Thad Jones, Sonny Payne, Freddie Green, Snooky Young, Frank Wess et Joe Williams sont devenus des stars internationales après avoir été membres du légendaire Count Basie Orchestra.

♦ Depuis le décès de Basie en 1984, Thad Jones, Frank Foster, Grover Mitchell, Bill Hughes, Dennis Mackrel et, à présent, Scotty Barnhart, ont dirigé le Count Basie qui demeure l’une des meilleures formations de jazz au monde. Son dernier enregistrement, sorti le 7/09/2018 célèbre les 80 premières années de l’orchestre (Concord Music). Produit par Scotty Barnhart et Sam Beler, il présente des artistes légendaires tels que Stevie Wonder, Take 6, Joey DeFrancesco, Kurt Elling et autres.

♦ Parmi les membres actuels figurent des musiciens embauchés par Basie lui-même: vocaliste invitée Carmen Bradford (entrée en 1983), Clarence Banks (entrée en 1984), ainsi que Mike Williams (1987, anciennement avec Glenn Miller, NTSU 1 O'Clock), Doug Miller (1989, anciennement avec Lionel Hampton), et les membres qui se sont joints au cours des 15 à 20 dernières années: les trombonistes David Keim (anciennement avec Stan Kenton), Alvin Walker et Mark Williams, le guitariste Will Matthews, le saxophoniste baryton Jay Branford, les trompettistes Endre Rice, Kris Johnson et Marques Carroll, les saxophonistes Marshall McDonald (anciennement avec Lionel Hampton, le United Nations Jazz Orchestra de Paquito D'Rivera), Doug Lawrence (anciennement avec Benny Goodman, Buck Clayton) et Cleave Guyton (anciennement Lionel Hampton, Duke Ellington Orchestra), l'ancien pianiste George Caldwell, le bassiste Trevor Ware et le plus jeune membre à 26 ans, Robert Boone à la batterie.

 

 

Count Basie Orchestra - HoneySukle Rose

 

 

♦ Scotty Barnhart est un trompettiste de jazz, compositeur, arrangeur, éducateur et auteur qui entre dans sa  vingtième année avec le légendaire Count Basie Orchestra dont il a été nommé directeur en 2013.

Deux fois lauréat d'un Grammy Award avec le Basie Orchestra, associé à trois enregistrements du pianiste Marcus Roberts acclamés par la critique, et de plus de dix enregistrements avec des groupes comme Tony Bennett, Diana Krall, Ray Charles et Tito Puente, Scotty a publié son premier disque solo "Say It Plain" en 2009 avec le label Unity Music. Scotty a invité Clark Terry, Ellis et Wynton Marsalis, Marcus Roberts, Jamie Davis et Etienne Charles à partager ses compositions et son amour des standards autour des oeuvres de Dizzy Gillespie "Con Alma", ou de john Coltrane "Giant Steps". Say It Plain a ainsi atteint la 3^e place du palmarès Jazz et a reçu des critiques élogieuses.

Reconnu comme l’un des spécialistes de l’histoire de la trompette de jazz, il a mené une recherche approfondie et écrit le livre révolutionnaire "The World of Jazz Trumpet" - Une histoire complète et une philosophie pratique. Publié par Hal Leonard, il constitue un précieux outil  pour les trompettistes, les étudiants et les amateurs de jazz,  avec des tutoriels techniques, des références à des événements historiques et des photographies inédites.

Lorsque Scotty Barnhart n’est pas en tournée avec le Count Basie Orchestra ni n’enseigne à la Florida State University, il se produit avec son propre quintet, donne des conférences  dans des écoles, des collèges, des universités  à travers le monde, diffusant ainsi la mémoire du jazz.

 

 

 

Count Basie Orchestra - What kind of fool am I?

Count Basie Orchestra - April in Paris

Count Basie reste dans la mémoire collective celui qui, au même titre que Duke Ellington, a écrit parmi les plus belles lettres de noblesse du jazz orchestral. Son apport fut immense, et le plaisir qu’il a apporté aux amoureux du jazz l’est tout autant. Aujourd’hui sous la direction de Scotty Barnhart, la légende vivante des orchestres de jazz à travers le monde poursuit ses activités en son honneur et s'est produit sur la scène du festival de Big Bands de Pertuis en ce samedi 10 août pour vous faire vivre un moment musical  exceptionnel.

 

Dominique Rieux et le Big Band Brass ont déjà enchanté le public de ce festival en 2013 avec un concert, véritable spectacle musical, mettant en scène un hommage à l’orchestre de Glenn Miller, dans la présentation qu’il affichait dans les années 40-44, c'est-à-dire en costume militaire. Le Glenn Ambassador Big band accompagné de Gead Mulheran nous avait alors offert une soirée exceptionnelle. Cette année pour fêter le vingt et unième  anniversaire du festival de Big Band de Pertuis le Big Band Brass de Dominique Rieux revient sur la scène pertuisienne accompagné du célèbre trompettiste australien James Morrison.

 ♦ Dominique RIEUX est un virtuose de la trompette et du bugle. Tour à tour compositeur, arrangeur et chef d'orchestre, ce musicien s'est fait connaître au sein de nombreuses formations bien connues de notre festival telles que le Tuxedo Big Band de Paul Chéron et le célèbre Big Band 31 de Philippe Léogé.

En 1999 il crée son propre orchestre, le Big band BRASS. Avec la complicité de Tony Arnouroux, et de Philippe Léogé. Dominique Rieux invite le tromboniste canadien Rob Mc Connell et enregistre un  premier album "Live with the Boss". Il dirige ensuite le Big band Brass au côté de d'artistes célèbres tels que : Nicole Croisille, Didier Lockwood, Natalie Dessay et le chanteur anglais Gead Mulheran avec lequel, en 2003, ils enregistrent leur deuxième album « Hats off to Frank Sinatra

En 2003, Dominique part en tournée au Etats-Unis avec le Tuxedo big band de Paul Cheron et le clarinettiste américain Bob Wilber pour un tribute to Benny Goodman. Au court de cette année, II intègre également en tant que musicien et soliste le grand orchestre de Paul Mauriat, avec lequel il parcourt le monde lors de tournées au Japon, en chine, en Corée du Sud et dans toute la Russie.

A la direction du Big Band Brass, il accompagne depuis 15 ans maintenant, en tant que chef d'orchestre et trompettiste, le formidable humoriste crooner Michel Leeb dans un grand spectacle de swing et d'humour.
En 2016 Dominique Rieux, sa rencontre avec formidable poly-instrumentiste australien James Morrison lui permet de réaliser  son cinquième album avec le Big Band Brass: "The Amazing Live".

Vous avez forcément remarqué ce musicien au sein de l'orchestre de René Coll dans de nombreuses émissions de variété telles au le plus grand cabaret du monde ou les années bonheur animées par Patrick Sébastien.

 

James Morrison & Le Big Band Brass - Here's a rainy day

 

♦ James Morrison est né le 11 novembre 1962 à Sydney, dans l'état  de Nouvelle-Galles-du-Sud, en Australie. Il est connu dans le monde entier pour son talent exceptionnel en tant que musicien de jazz et artiste hors pair. Il est considéré comme un virtuose au vrai sens du terme. Outre la trompette, ce multi instrumentiste joue également du piano, des cuivres, des saxophones et de la contrebasse.

Commencé  à sept ans, son apprentissage de la musique le conduira dès l'âge de treize ans à jouer professionnellement dans des nightclubs  puis à débuter  une carrière internationale  aux États-Unis avec un concert époustouflant au "Monterey Jazz Festival" à l'âge de seize ans.

Cette fulgurante ascension se poursuivra par de nombreuses  représentations dans les grands festivals européens, notamment à Montreux, Pori, la Mer du Nord, Nice et Berne côtoyant de nombreuses légendes du jazz telles que  Dizzy Gillespie, Cab Calloway, Woody Shaw, Red Rodney, George Benson, Ray Charles, B. B. King, Ray Brown et Wynton Marsalis, pour n'en citer que quelques-unes. Des concerts ont également eu lieu dans les clubs de jazz les plus célèbres au monde - The Blue Note et Village Vanguard à New York, le New Morning à Paris, le Tokyo Blue Note et Ronnie Scott’s à Londres.

Cette brillante carrière le conduit tour à tour à enregistrer avec le London Symphony Orchestra dirigé par Lalo Schifrin,  à se produire au Royal Albert Hall avec le London Philharmonic Orchestra et au Royal Opera House de Covent Garden pour la princesse Anne. Au siège du parlement australien il aura l'honneur de jouer devant  la reine Elizabeth II et également devant les présidents américains Bush et Clinton lors de leur venue. A l'occasion de la Journée internationale du jazz 2016, il fut  l'invité du président Obama et de la Première Dame Michelle Obama à la Maison Blanche.

 

James Morrison est un personnage très éclectique, à la fois au niveau musical et au niveau de ses passes temps. C'est ainsi qu'en 2000, il composa et interpréta la fanfare d'ouverture des Jeux olympiques de Sydney. Il a également été conseiller artistique de la série «Kaleidoscope» du Symphony de Sydney, qui comprenait des représentations de Chick Corea, Dianne Reeves, Gary Burton et Kristjan Jarvi. D'autre part  il consacre beaucoup de temps à l’enseignement, anime des master classes et des ateliers dans de nombreux pays. Quand il ne se consacre pas à la musique, il se détend de manière assez peu conventionnelle en pilotant son avion privé ou conduisant dans  un championnat de rallye. Son amour des voitures est bien connu car il était un animateur de l'émission télévisée Top Gear Australia.

 

 

 

James Morrison & Le Big Band Brass - Benno's Blues

James Morrison & Le Big Band Brass - Up a lazy river

Les auditeurs de cette soirée ont pu assister à la rencontre exceptionnelle entre James Morrison et le Big Band Brass de Dominique Rieux, talentueux trompettistes, qui ont  donné naissance à un magnifique album « The Amazing Live » dont de larges extraits ont présentés lors de ce concert. James Morrison y a signé la plupart des arrangements qu’il a interprèté accompagné par  ce fabuleux big band avec lequel il a pu transcender ces grands standards de Jazz. Un concert inoubliable!

 

Voir le concert intégral sur YouTube

La philosophie de la direction du festival de Big Band de Pertuis est de donner l'occasion à  de jeunes formations musicales de se produire lors des premières parties de soirée de ce festival fréquenté par un large public. Les sud-Est de la France est riche de nombreux conservatoires et  d'instituts musicaux proposant des formations en jazz. Parmi ces conservatoires le Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille forme chaque année de nombreux musiciens diplômés qui vont embrasser une carrière de musicien professionnel. Pour cette première partie de soirée, le festival vous a proposé, en cette soirée du 10 août, de découvrir un ensemble de cinq saxophones accompagnés d'une rythmique et d'une chanteuse, tous formés dans cet établissement.

Marseille Reed Ensemble - The song is you

Marseille Reed Ensemble - Social Call

Marseille Reed Ensemble - Darn that dream

Marseille Reed Ensemble - La plus que lente

Marseille Reed Ensemble - Footprints

Kokochee

 ♦ Romain Morello a  été attiré par la musique dès son plus jeune âge. Initié au piano par son grand père, ses parents l'inscrivent  au conservatoire communal de Pertuis pour y suivre des cours de piano classique. Après quelques années d'étude de cet instrument  son  engouement pour la musique classique va s'étioler  progressivement jusqu'à le conduire à envisager de quitter le conservatoire. Léandre Grau, professeur de trombone au Conservatoire de Pertuis et amateur de jazz,  lui propose alors d'essayer ce nouvel instrument qu'il va adopter très rapidement conjointement avec un style musical qu'il va affectionner : le jazz. Devenir musicien professionnel est une option qui germe alors dans son esprit, option que ne partagent pas vraiment ses parents, tant il leur paraît difficile de vivre de cet art.

Parallèlement à cette passion retrouvée pour la musique, Romain va poursuivre de solides études  scientifiques qui le conduiront à obtenir, en 2009, un diplôme d'ingénieur. Avec cette  formation en poche, Romain décide, cette même année, de s'inscrire au Conservatoire de Marseille dans la classe de jazz du professeur tromboniste Philippe Renault. Il y affirmera sa passion pour le trombone et le jazz et obtiendra en 2011, à l'unanimité son DEM en jazz. Pendant ces années, il participera à de nombreux concerts dans des formations amateurs telles que le Big Band de Pertuis, orchestre qu'il fréquente depuis sa découverte du trombone et progressivement il intègrera de nombreux orchestres professionnels dont le Big Band  d'Archie Shepp avec Attica Blues, en 2012, qui lui permettront de jouer dans de grandes villes européennes. Au gré de ses collaborations, il a notamment joué au London Jazz Festival, à Jazz à la Villette, aux Nuits de Fourvière, à la Fiesta des Suds, partagé la scène avec Raphaël Imbert ou The Amazing Keystone Big Band,  Cécile McLorin Salvant, Ambrose Akinmusire ou encore Stéphane Belmondo.

 

Il fait également parti de nombreuses formations telles que Le Romain Thivolle Big band, Olivier Lalauze sextet, Nicolas Koedinger quintet (doublement primé lors du tremplin Jazz à Porquerolles 2012 - prix du jury et prix du public), Le syndicat du Chrome, Olivier Pinto septet, The Sextet (au côté de Gérard Murphy , Christophe Leloil entre autres),  Drunksouls (groupe reggae), le quatuor Madam WAITS (Tom's Songs) et bien d'autres encore.

 

Aujourd'hui c'est en tant que professeur de jazz au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille, qu'il vous présente  cet ensemble musical avec des étudiants de la classe de jazz qu'il dirige dans cet établissement.

 

 

 

 Le Conservatoire National à Rayonnement Régional « Pierre Barbizet » de Marseille (CNRR) est un établissement d’enseignement artistique agréé par le Ministère de la Culture français. Il a pour vocation l’enseignement de la Musique et de l’Art Dramatique. Le CNRR est un conservatoire à rayonnement régional et, à ce titre, propose une scolarité allant de l’éveil musical jusqu’à la professionnalisation (entrée aux CNSM Paris et Lyon, préparation aux concours d’entrée aux écoles supérieures d’art dramatique, préparation au Diplôme d’état, insertion professionnelle directe). La pédagogie pratiquée au CNRR est conforme au schéma directeur de l’enseignement de la musique établi par le Ministère de la Culture.

A l’origine, l'idée était de rendre hommage aux "Four Bones", formation créée en 1967 par François Guin, né en 1938, flûtiste, chef d'orchestre et arrangeur. Son quartet "Four Bones" fut notamment durant les année 70 et 80  l'un des groupes les plus représentatifs de la scène française. Ses compositions aux superbes mélodies s’inspirant de Duke Ellington ou de Count Basie, entre autres, ont connu un énorme succès comme en témoigne les articles de presse de l’époque.

Cette musique, Olivier Lachurie a décidé de la faire revivre en faisant appel à ses amis musiciens, tous habitués des plus prestigieuses scènes de jazz en recréant un quartet de trombones accompagné d'une rythmique..

C’est donc à l’occasion du festival Trombone en Chalosse, en Juin 2016, que les Swing Bones voient le jour, avec François Guin en invité d’honneur.

Song of Medicis

♦ Jérôme CAPDEPONT

Jérôme a débuté le trombone avec Michel Golias au Conservatoire des Landes et s’est perfectionné ensuite au Conservatoire de Toulouse dans la classe de Daniel Lassalle où il a obtenu un premier Prix de Trombone et de musique de chambre.

Depuis, il est Professeur au CRR Maurice Ravel de Bayonne Côte Basque et au Conservatoire municipal de Dax.

Il est également Trombone solo de l’orchestre Bayonne Côte Basque et de Dax, membre du quintette de cuivres de Bayonne Côte Basque.

Il collabore également avec la Mecanica Loca, le Quintette de cuivres Henri 4, le Big Band Brass, Angélique Kidjo, l’Orchestre René Coll…

Jérôme a suivi une formation classique à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse des Landes avec Michel Golias et a obtenu une médaille d’Or au Conservatoire (CRR) de Bordeaux dans la classe André Siot.

Il découvre le jazz dans les années 90 et joue rapidement dans plusieurs formations. Des séjours réguliers à la Nouvelle-Orléans lui permettent de perfectionner son jeu et sa culture.

Il participe à de nombreux festivals de Jazz en France et à l’étranger comme le French Quarter Festival et New Orleans Jazz festival.

♦ Jérôme LABORDE

Hellza Composition François GUIN

♦ Baptiste TECHER

Baptiste commence le trombone à l’âge de huit ans à Saint-Justin avec Jean-Philippe Dumoulin puis avec Jérôme Capdepont.

Il intègre le collège Jazz de Marciac et obtient en 2005 un D.E.M. Jazz dans la classe de Jacky Bérécochéa au Conservatoire des Landes.

Il poursuit ses études au C.N.S.M. De San Sebastien, Musikene, avec Toni Belenger et Bob Sands.

Il collabore avec le Bokale Brass Band, La Mecanica Loca, Scat avec Ainara Ortega, Dixie Five, Bayou Combo, Big Band Garonne, Big Band Brass…

Formé au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse où il a étudié avec Jean-Pierre Mathieu, Daniel Lassalle et David Locqueneux, Olivier obtient un premier prix de trombone et de musique de chambre en juin 2000.

Titulaire du CA de professeur de trombone, il est actuellement professeur aux conservatoires de Toulouse et de Carcassonne.

Parallèlement, il collabore avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre Baroque de Toulouse, les Sacqueboutiers de Toulouse, l’Orchestre René COLL, Big Band Brass, Tuxedo Big Band, Big Band Garonne… Il a accompagné en concert Richard Galliano, Pauline Esther, Michel Leeb, David Lynx, Juliette, Art Mengo, …

♦ Olivier LACHURIE

Gospedalomania

Adriano

♦ Julien DUTHU

Contrebassiste navigant entre le jazz, musiques du monde et les musiques actuelles. Julien etudie la contrebasse aux côté de Hein van de geyn. Il se perfectionne par la suite avec Larry Grenadier, Joe Martin ou Riccardo del Fra. Titulaire du DEM de jazz et DE de Musiques Actuelles. Julien  participe à de nombreux projets et partage le scène aux cotés de Enrico Pieranunzi, Natalie Dessay, André Céccarelli, James Morrison, Michel Leeb, Géraldine Laurent, etc…

Trophée Jeune Talent du festival de Montaban et  Laureat du programme Jazz Primeur en 2009 avec le duo Duthu- Panossian.cela lui permet de jouer de Taiwan à Tel Aviv, de l’Asie centrale à Montréal. Participe à de nombreux albums comme «  Canciones » de JM Padovani et Paloma Pradal, en duo Julien Duthu – Rémi Panossian, Initiative H, Big band Brass , Daltin Trio ou Magyd cherfi.

Artistes associés à la Scène Nationale d’Albi avec le Daltin Trio.

Julien enseigne la contrebasse à Music’Halle de Toulouse, CNR de Montauban et quelques stages d’été. De 2006 à 2010 il intervient aux rencontres internationales de contrebasse et Trio Jazz de Capbreton.

Et maintenant

♦ Thierry Ollé

 

Au piano comme à l'orgue Hammond, Thierry Ollé surprend par son éclectisme musical. Brillant technicien de l'instrument, il évoque dans son jeu toute la palette du Jazz. Compositeur doué et fin arrangeur, ses talents d'interprète et d'improvisateur associés à un fort charisme font de lui un musicien extrêmement sollicité. Sa carrière artistique l’a ainsi amené à partager la scène avec : Guy Laffite, Paul Chéron et le Tuxedo Big Band, Maxime Saury, Bob Wilber, Mark Whitfield, Leroy Jones, Wendell Brunious, Red Holloway, Harry Allen, Michele Hendricks, Daniel Huck, Carl Schlosser, Mandy Gaines, Patrick Artéro, Mariannick Saint Céran, Denise Gordon, Don Vappie, Evan Christopher, Glenn Ferris, Philippe et Bernard Sellam, Drew Davies... Le milieu de la variéténe lui est pas inconnu puisqu’il a aussi tenu les claviers derrière des artistes tels que Claude Nougaro, Benjamin Legrand, Yvan, Pauline Ester, Lio, Pierre Vassiliu, Michel Leeb. Il a en outre enregistré deux disques sous son nom : "Miss NO" en trio piano, contrebasse, batterie qui est une évocation de la Nouvelle-Orléans d'hier et d'aujourd'hui et "A Hum !" en trio orgue Hammond, guitare, batterie sur un répertoire totalement original faisant la part belle aux rythmes "funkies". Pédagogue reconnu,il prodigue de nombreux cours et donne aussi de nombreuses conférences de vulgarisation sur la thématique du jazz. Il est actuellement enseignant à l'ISDA Toulouse ainsi qu'au CFPM de Toulouse.

Affection or love

Swanee River

Orchestre composé de quatre trombones et d'une section rythmique, les SWING BONES nous ont proposé un répertoire varié, original, swinguant et 100% trombone !

Habitués des plus prestigieuses scènes nationales, la grande complicité des membres du groupe et le talent de chaque soliste nous ont assuré un concert exceptionnel où le swing fut roi rendant ainsi un très bel hommage au tromboniste François Guin, auteur de la plupart de ces très belles compositions.